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lunes, 20 de enero de 2014

San Miguel: Un recorrido histórico/artístico para el estudio de las armaduras en la Edad Media

San Miguel Arcángel 
 

Existen algunos ejemplos muy característicos de santos “armados”, los más conocidos son, sin lugar a dudas, San Jorge y San Miguel.
Estos santos, muy venerados durante siglos en todo el ámbito peninsular y europeo han gozado de una abundante iconografía: tallas, pinturas, grabados... y han estado por lo tanto presentes en infinidad de nuestras iglesias y conventos.
Durante la Edad Media y principios de la Edad moderna estos santos fueron representados vistiendo los ropajes y armaduras de dichas épocas. De manera que se convierten en un modelo excepcional para estudiar la evolución de las armaduras y las protecciones corporales.

Esta entrada del blog pretende ser por lo tanto un recorrido por las distintas figuras del santo que nos han llegado, algunas conservadas en los lugares en que fueron originariamente ubicadas, otras en museos diocesanos, provinciales o estatales, o incluso aquellas que se custodian actualmente fuera de nuestro país.

Cada imagen irá acompañada de una breve explicación sobre su indumentaria; aunque hay que tener en cuenta que los artistas se permitían en ocasiones algunas licencias en este tipo de representaciones, que se irán explicando cuando sea preciso.
El recorrido visual de manera cronológica de estas imágenes nos irá dando una idea bastante aproximada del desarrollo de las protecciones corporales en las diferentes épocas.

He de comentar por tanto que esta entrada estará en continua revisión, ya que se irán añadiendo nuevas imágenes.
 
San Miguel Arcángel. Metropolitam Museum of art 

Témpera sobre madera. Procedencia: España
Autor: desconocido (Escuela valenciana)
Fecha: c.a. 1405
 
Saint Michael and the dragon. The Metropolitan Museum of Art, European paintings (12.192)
Image © The Metropolitan Museum of Art

Descripción: Se representa a San Miguel como un caballero con protecciones metálicas de armadura para piernas y brazos. Lleva una espada característica del principio del siglo XV en la mano derecha y una pequeña rodela en la izquierda. Viste una lóriga de cota de malla con bordes dorados.
Con la espada se dispone a asestar una "estocada" al dragón, para ello desliza el dedo índice por encima del arriaz, mientras que los otros tres dedos permanecen sobre la empuñadura.
Pero lo más característico de este caballero es, sin duda, el "jaque", entallado, recubierto de un rico tejido color carmesí, con decoración estampada de color oro, que le cubre el pecho y el abdomen. En este caso se abrocha en el pecho con tres hebillas por su parte delantera.
Su aspecto abombado en el tórax sugiere que estaría internamente reforzado por amplias placas de metal.
El jaque cubre también el abdomen, en el que se aprecia el claveteado dorado que sujetaba las láminas de metal internas. Se abrocha mediante cuatro hebillas en su parte delantera. Termina en unas prolongaciones decorativas en su parte inferior, documentadas en otras obras.
Mientras que las cintas o pteruges de los hombros parecen algo exagerados (posible licencia del artista)
Un bello cinturón se ajusta a nivel de las caderas, y de este pende un puñal.
Adorna su cabeza con una diadema (licencia artística o símbolica)
Se trata de una obra excepcional

San Miguel Arcángel. Metropolitam Museum of art

Témpera y óleo sobre madera.
Autor: Maestro de Belmonte, (activo entre 1460 y 1490)
Fecha: 1460-1490


 Saint Michael.  Master of Belmonte (Spanish, Aragon, active ca. 1460–90)
The Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection, 1955 (55.120.2)
Image © The Metropolitan Museum of Art
http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/471730?rpp=20&pg=1&gallerynos=20&rndkey=20140122&ao=on&ft=*&pos=8#fullscreen
Descripción: San Miguel protege sus brazos y piernas con piezas de armadura, muchas de las cuales se rematan con una decorativa banda de latón dorado.
Viste lóriga de cota de malla, con amplias mangas y terminando en sus extremos con anillado dorado.
Cubre el pecho y abdomen con una brigantina, pieza menos entallada que el jaque, y que no tiene la disposición abombada en el pecho de este último.
La brigantina estaba forrada interiormente por multitud de pequeñas láminas de metal, unidas entre sí y remachadas con la tela o tejido que cubría de manera que suele aparecer el claveteado externamente constituyendo un elemento decorativo de esta prenda.
En este caso no se aprecian los clavos dorados externamente, y el rico estampado nos recuerda el de los jaques; no obstante el jaque ha desaparecido ya en la segunda mitad del siglo XV y será la brigantina la prenda de vestir por excelencia entre infantes y jinetes.
Al cinto lleva un puñal de hoja piramidal, y una espada de patillas con arriaz recto.
LLeva en su mano derecha una lanza y en la izquierda sujeta un pequeño escudo.
 
San Miguel Arcángel. Metropolitam Museum of art 

Talla en alabastro.  Procedencia: España
Autor: desconocido.
Fecha: finales del siglo XV
 
St Michael. The Metropolitan Museum of Art, Sculpture (Stone) (16.32.155)
Image © The Metropolitan Museum of Art
http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/463753?rpp=60&pg=2&rndkey=20140119&ao=on&ft=*&where=Spain&pos=67
Descripción: El santo se representa vestido con armadura completa, sólo parcialmente visible por el manto que le cubre. Coraza con peto y sobrepeto. Lóriga de cota de malla que sobresale por el cuello. Hombreras de dos piezas, guanteletes para proteger las manos.
Sus atributos: balanza en mano izquierda, mientras levanta la mano derecha para ensartar a un dragón o demonio.
Armadura característica de finales del XV.
 

St. Michael. The Metropolitan Museum of Art, (16.32.155)
Image © The Metropolitan Museum of Art
 http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/463753?img=7


San Miguel Arcángel. Statens Museum for Kunts,

Copenhagen, (Denmark)

Pintura.  Procedencia: España
Autor: desconocido.
Fecha: Principios del siglo XVI

http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ASt._Michael_and_the_Dragon_by_unknown_Spanish_artist_-_Statens_Museum_for_Kunst_-_DSC08174.JPG
By Daderot (Daderot) [CC0 or CC0], via Wikimedia Commons

Descripción: El santo se representa vestido con una bella armadura, pavonada en negro, con resaltes en forma de punta de diamante a lo largo de las protecciones de brazos y piernas.
El peto, con gran escotadura,  presenta una decoración a manera de franjas doradas decoradas con volutas y un angelote, lo cual nos sitúa ya en el Renacimiento español. Se une mediante una fina y larga correa al espaldar; mientras que el cuello y la parte superior del tórax se cubre  con una protección de pequeñas láminas (no documentada con anterioridad) que termina también con la misma cenefa dorada.
LLeva una lóriga de malla con los bordes dorados, termina el faldellín de malla de manera dentada.
Escarpines de punta algo redondeada.
Sus atributos: en la mano izquierda sostiene la balanza, mientras que con la derecha sostiene una espada de arriaz recto con patillas y que presenta un pomo decorado con joyas.
Se trata de un tipo de armadura ricamente decorada, de principios del primer tercio del siglo XVI
 
 

domingo, 12 de enero de 2014

Jaques y jaquetas... cortesanos y caballeros en la Alhambra de Granada (hacia el 1380)


Jaques y jaquetas… cortesanos y caballeros en la Alhambra de Granada(1380)
  

(1) Caballero con jaqueta y capirote de manga. Calco de pintura de la Sala de los Reyes (Alhambra)
http://www.alhambra-patronato.es/ria/bitstream/handle/10514/2973/P-003212.jpg?sequence=1
 
 Llevaba un tiempo pensando en hacer una entrada sobre los jaques y otra sobre las jaquetas, no sabía por qué prenda comenzar, ni cómo explicar realmente su evolución ni el uso militar de una u otra prenda.
Finalmente, revisando documentación e imágenes, reparé en las pinturas sobre cuero que decoran las bóvedas elípticas de la Sala de los Reyes en la Alhambra de Granada.
Estas excepcionales pinturas fueron pintadas con casi seguridad durante el segundo reinado de Muhammad V de Granada (1362-1391), que mantuvo una buena amistad con el Rey Pedro I de Castilla; y parece ser que fueron realizadas por artistas cristianos siguiendo los cánones del gótico, posiblemente de la escuela de Toledo.
La vestimenta y arneses de los personajes representados nos podrían dar una fecha de realización hacia 1380, aproximadamente.

(2) Bóveda Sur: desafío. Calco de Manuel López Reche
http://www.alhambra-patronato.es/ria/bitstream/handle/10514/3808/P-004120.jpg?sequence=1

Las pinturas realizadas sobre cuero en tres bóvedas elípticas representan en una de ellas a un grupo de personajes musulmanes, posibles reyes de la dinastía nazarí; mientras que en las otras dos bóvedas se representan motivos cortesanos, de amor, juego o  caza así como motivos caballerescos en los que aparecen reflejados personajes tanto cristianos como musulmanes. (Aunque en esta entrada vamos a ver sólo la vestimenta de los caballeros cristianos)

(3) Bóveda norte: fuentes. Calco de Manuel López Reche
http://www.alhambra-patronato.es/ria/bitstream/handle/10514/3376/P-004126.jpg?sequence=1

Pues bien, estas pinturas nos podrían poner en la pista sobre algunos de los puntos más controvertidos de estas prendas.
Uno de los aspectos más interesantes es que aparecen reflejados los dos tipos de prendas: jaques y jaquetas,  aunque usadas en diferentes contextos.

El Jaque
El jaque es una prenda militar característica de la segunda mitad del siglo XIV; Se trata de un chaleco muy ajustado o ceñido, sin mangas, formado por algún material blando pero fuerte, con piel o terciopelo en el exterior, y en la parte interior una cubierta o abrigo de piel, forrado de algodón o un material fuerte; y reforzado en muchas ocasiones con placas de metal: a veces de un tamaño más pequeño y otras de un tamaño más grande. Éstas placas se unían a la rica cubierta exterior en muchas ocasiones mediante clavos, probablemente de bronce dorado.

El jaque llegaba hasta las caderas, aunque en realidad el abdomen y los lomos estaban protegidos, en los jaques reforzados con metal, por una falda de lamas horizontales de metal, igualmente recubiertas por tejido.
El jaque se viste sobre un lorigón o camisa de cota de malla que suele llegar hasta el tercio superior del muslo.
Los jaques no disponen de ningún tipo de abotonado visible, seguramente se ajustarían mediante correas en la zona de la espalda o en el lateral.
La Jaqueta
La jaqueta es una prenda de vestir que surge al parecer también en el ámbito militar a partir del 1370 aproximadamente.
Ésta prenda se ha considerado que pudiera derivar del jaque, aunque yo me inclino, de momento, por una aparición independiente o en paralelo.

(4) Caballeros con jaqueta, uno a pie y otro a caballo, durante una cacería. Calco de pintura de la Sala de los Reyes (Alhambra de Granada)
http://www.alhambra-patronato.es/ria/bitstream/handle/10514/3643/P-001554_1.jpg?sequence=1
Las jaquetas fueron inicialmente prendas largas, casi hasta las rodillas, que podían ser llevadas holgadas o con cinto, y que se perciben como unas prendas acolchadas, rellenas de algodón u otros materiales y cubiertas por una cobertura fuerte, y no parecen estar rellenas por protecciones de metal. Se abrochan por delante mediante un gran número de vistosos botones y se visten sobre una gran lóriga de cota de malla.
Este tipo de jaquetas podían ser de manga larga (lo más habitual), manga corta, que permitía vestirlas con las protecciones metálicas para los brazos, o incluso de manga sisa.
Pero no sé si en el mismo momento o poco después surge un tipo de jaqueta que en este caso sí que se adapta a la estética o filosofía del jaque, esto es, se convierte en una prenda ajustada, rellena de algodón o borra, corta, hasta tercio superior del muslo, (aunque las sigue habiendo largas) muy ceñida a la cintura, y de manga corta o larga.

(5) Caballero con jaqueta y capirote con la capucha bajada cazando un oso.
(6) Caballero con jaqueta bicolor blande una espada con las dos manos en una cacería.

Se abrochan por delante con una larga hilera de llamativos botones y presentan también una característica hilera de botones desde el puño hasta el codo o incluso más arriba de la manga.

Las pinturas de la Sala de los Reyes
Caballeros preparados para la guerra:

El traer aquí estas pinturas es por el motivo de que en estas pinturas, además de caballeros nazaríes del Reino de Granada, que serán objeto de análisis en otra entrada, encontramos a un conjunto de cortesanos y caballeros cristianos, genuinos representantes de la moda en los otros reinos peninsulares.
En estas pinturas encontramos los dos tipos de prendas: jaque y jaqueta, pero en contextos diferentes.
Encontramos a dos caballeros cristianos en actitud de combate  a caballo, ataviados con protecciones metálicas completas para las piernas, lorigón de cota de malla, corto hasta medio muslo, y de manga larga, y sobre él un jaque ceñido y sin mangas, que llega hasta las caderas con una apertura lateral a este nivel.
No se puede precisar si los jaques de estos caballeros, en concreto, estarían reforzados interiormente con piezas de metal, ya que no se aprecia el característico claveteado dorado.


(7) Caballero con jaque, montado "a la jineta", cae alanceado por su adversario.
(8) Caballero con jaque, montando "a la brida" apoya la lanza en su tarja para alancear.

Mientras cubren la cabeza con bacinete con visor levantado y camal de malla.


(9) En el momento decisivo del choque, era habitual que los caballeros levantaran el visor del bacinete, para disponer de un mayor campo visual en el combate a corta distancia.
Llevan asimismo una tarja, o escudo típico de esta época, antes del uso del ristre, que permite al caballero apoyar la lanza en la escotadura del escudo. Sobre la cadera un vistoso cinturón.
Otro caballero lucha a pie con su espada contra un león, lleva piezas de armadura para proteger sus piernas, lorigón de cota de malla y sobre él una vistosa jaqueta ceñida, abotonada por delante y con botones desde las bocamangas hasta más allá del codo.
Bacinete con visor levantado y camal de malla.


(10) Caballero con jaqueta y completamente armado, pie en tierra, blande su espada con dos manos contra un león.
 http://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/article/view/3345/3345#.UtL7I6-A3IU

Caballeros/cortesanos
Por otro lado encontramos un conjunto de caballeros/cortesanos llevando a cabo otro tipos de actividades  de tipo cinegético (caza) o de ocio (partida de ajedrez), en la que los encontramos ataviados con jaqueta corta ceñida de manga larga con botones en las mangas.


(11) Caballero con jaqueta y capa, a caballo, durante una cacería. 
(12) Caballero jugando al ajedrez 
http://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/article/view/3345/3345#.UtL7I6-A3IU

Conclusiones
Podríamos inferir como hacia el 1380 el jaque, propiamente dicho, fue una prenda que mantuvo su uso militar, y que en cierta manera es la precursora de otras piezas posteriores como los pectorales completos de metal que supondrán la evolución hacia el arnés completo de metal, o de otras protecciones con launas pequeñas de metal como la brigantina.
La jaqueta por otra parte evolucionó desde su aparición desde una prenda acolchada y amplia hacia una prenda más ajustada y ceñida.



Este nuevo tipo de jaqueta fue vestida  por los caballeros sobre el lorigón de cota de malla, como atestiguan algunas esculturas funerarias que analizaremos en otras entradas, pero además las pinturas de las Salas de los Reyes nos atestiguan su uso efectivo y real como prenda militar.
Por otro lado  alcanzó una amplísima difusión como prenda civil y para todo tipo de actividades, ya que nunca perdió su carácter protector debido a su acolchado interior.

Espero que os haya resultado interesante este tema, que seguiremos viendo en próximas entradas.


Para conocer más consultar:

http://opusincertumhispanicus.blogspot.com.es/2013/03/la-jaqueta-xaqueta-xaquetilla.html

Las ilustraciones utilizadas se encuentras en las siguientes obras de referencia y consulta:

RODADO MONTES, Luisa, Pinturas sobre piel en la Sala de los Reyes de la Alhambra
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/archivos_html/sites/default/contenidos/archivos/alhambra/documentos/DocumentoMes200811.pdf
GONZÁLEZ LÓPEZ, Mª José, MONTERO MORENO, Araceli, BAGLIONI, Raniero
Criterios, proyectos y actuaciones.
Las pinturas de la Sala de los Reyes de la Alhambra de Granada: un proyecto, un método, una intervención.
http://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/article/view/3345/3345#.UtL7I6-A3IU


 

sábado, 4 de enero de 2014

La Virgen de Tobed: Enrique II o los comienzos del "jaque" en la vestimenta militar.


La virgen de Tobed: Enrique II o los comienzos del “jaque” en la vestimenta militar. 
 
Virgen de Tobed, por Jaume Serra (1359-1362). Museo del Prado

Esta semana nos recordaba Hencinarys a través de su blog “Opus Incertum” esta magnífica obra: La Virgen de Tobed .
Se trata de una témpera sobre tabla, atribuida al pintor Jaume Serra, y realizada entre los años 1359 y 1362; y que desde el año 2013 puede admirarse en la Sala Várez Fisa del Museo del Prado.
La importancia de este cuadro viene dada, entre otras cosas, por la presencia de los donantes de la obra que son: Don Enrique de Trastámara, futuro Enrique II, junto a su esposa Doña Juana Manuel y a dos de sus hijos, el príncipe Juan (futuro Juan I) y una princesa.
Esta obra cuenta además con una dimensión propagandística ya que Enrique de Trastámara es representado con la corona, como Rey de Castilla, aunque en realidad la larga contienda que mantuvieron el Rey Pedro de Castilla y su hermanastro Enrique de Trastámara no finalizó hasta el año 1369.
Nos encontramos, por lo tanto, a Don Enrique y a su hijo Juan, en actitud orante y completamente armados.

Enrique de Trastámara y su hijo Juan
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Virgen_de_Tobed.jpg

Van vestidos con protecciones completas de metal para brazos y piernas (aunque muy esquemáticamente pintadas), que incluyen brazales y codales, incluido un varaescudo circular a nivel del hombro como protección.
Presentan como protección de las piernas quijotes, rodilleras, rodilleras, grebas y escarpines, así como refuerzos de cota de malla en las junturas.
Una lóriga de cota de malla, corta, llega apenas a la parte superior del muslo.
Sobre el tronco visten una rica prenda de color ligeramente dorado y que parece corresponder a algún tejido lujoso estampado, sin mangas, muy ajustada, que delimita perfectamente la silueta de los caballeros: el tórax, el abdomen y hasta las caderas.
A esta vistosa prenda  es a lo que venimos a denominar "jaque".
A nivel de las caderas tienen un vistoso cinturón.
Cruza el pecho desde el hombro derecho un correaje o tahalí decorado del que pende una espada en el costado izquierdo.
Mientras que desde el hombro izquierdo cruza el pecho una banda dorada, aparentemente cosida, y que podría corresponder, como me han sugerido en un comentario, a la representación de la Orden de la Banda sobre la vestimenta de los caballeros.
En el suelo, por delante de los caballeros están sus cascos, se trata de dos bacinetes con cimera, decoración heráldica, camal de malla y visor plano.
 

 
Algunas consideraciones sobre las protecciones corporales a mediados del siglo XIV:
Puede decirse que el siglo XIV es todo él un inmenso banco de pruebas en el desarrollo de las protecciones de los caballeros en toda Europa, durante este período se fueron sucediendo diversos tipos de vestimentas y protecciones militares.
Durante la segunda mitad del siglo XIV se fueron desarrollando diferentes tipos de protecciones para el tronco, unas podían ser trajes acolchados y otras podían consistir en vestimentas reforzadas con piezas de metal por dentro.
Entre el 1340 y el 1400, antes de la aparición de la armadura completa, hay una época interesantísima con prendas de protección para el tronco “chapadas” interiormente, habiendo una gran variedad, primero holgadas y luego cada vez más ajustadas.
Les dieron muchísimos nombres: cuirasses, cotas de placas, fojas, coracinas… pero al final se impuso un tipo específico sin mangas y muy ceñido al cuerpo: el jaque.
Es imposible precisar si este tipo de jaque que llevan Don Enrique y su hijo era de éstos reforzados en su interior, ya que en este caso no se aprecia ningún remache exterior, como en los que  podemos ver a partir de la década del 1370.
Hay que tener además en cuenta que los jaques fueron también una prenda lujosa de uso civil, y que se caracterizaban precisamente por eso por ser una prenda muy llamativa, ceñida y acolchada que iría rellena de borra o algodón.