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miércoles, 13 de noviembre de 2013

Si quieres identificar a un caballero de principios del XVI... mírale los pies ( 2 )


El segundo caballero del que quiero hablar no es otro que Felipe el Hermoso, que aparece retratado junto a su melancólica Reina Doña Juana.
 
Felipe el Hermoso, y Juana de Castilla
 
Aún recuerdo, hace muchos años, la honda impresión que me produjo ver estas dos pinturas, de tamaño casi natural, situadas en el Centro de una gran sala del Real Museo de Bellas Artes de Bruselas.
 

Se trata de dos tablas que forman parte del llamado tríptico de Zierikzee, y que debió ser realizado entre los años 1504 y 1506.
 

Felipe aparece con un terno heráldico sobre su armadura, revestido con los escudos y emblemas de todos los territorios sobre los que gobernó junto a su esposa. 
 

La armadura de él  y las  vestimentas de los dos son una manifestación del poder regio de ambos.

Se trata de una bella armadura, realizada por encargo en alguna de las prestigiosas armerías de Centroeuropa o del Norte de Italia, pavonada completamente en negro lo cual le protegía de la corrosión y además realzaba la belleza de la armadura.
 
 
                      Fotografía de Felipe el Hermoso y Juana de Castilla , tomada de:

Felipe se reviste aquí de todos los atributos de la realeza, el manto real, la corona, la espada como símbolo de la capacidad para impartir justicia y también el collar de la Orden del Toisón de Oro, tan ligado a la casa de los Habsburgo.

Se aprecia también el doble faldellín de malla (aspecto sobre el que trataré en otra entrada) de color negro con las últimas filas doradas.
Lleva un tipo de casco o capacete abierto, pavonado en negro, con corona dorada sobre él y claveteado dorado en las alas del casco.  

 Y nuevamente lo delatan los pies, sí, también él se apuntó ya a la moda de escarpines redondeados.
 
En este caso los escarpes son algo diferentes del anterior caballero – San Cándido - , ya que en este caso se hacen mucho más anchos en la zona de los dedos del pie, preludiando ya lo que serían los escarpes en pico de pato.

 

Por otro lado Doña Juana nos deja ver el avanzado estado de su embarazo, mientras se cubre con un  manto también heráldico y se mantiene algo ausente, distraída ya para siempre en esta instantánea que nos ha dejado un pintor flamenco.
 

Juana y Felipe, espero que aún sigan en el mismo sitio que los dejé sorprendiendo y emocionando a propios y extraños.

 

 

martes, 12 de noviembre de 2013

Si quieres identificar a un caballero de principios del XVI... mírale los pies ( I )


Si quieres identificar a un caballero del principios del XVI, es fácil... mírale los pies.

En el cambio de siglo pocos elementos han cambiado aún en las armaduras de los caballeros y de los hombres de armas, las corazas siguen siendo similares, así como aquellas piezas de metal que protegen brazos y piernas, quizás las escarcelas sean más grandes en esta época y las formas se van suavizando cada vez más, pero son sus zapatos de metal (escarpes o escarpines) de punta ampliamente redondeada los que marcan la diferencia respecto a los puntiagudos escarpines de tiempos anteriores.

Por supuesto no es una norma general, se trata de modas que se van adoptando que se superponen con las previas; pero eso es lo que podemos ver en las efigies de muchos caballeros de inicios del siglo XVI y también en los cuadros.
 
 
Fotografía de San Cándido (MNAC).
 

Por este motivo quiero traer a colación dos fantásticos cuadros. El primero es este San Cándido a quien tuve el placer de conocer una soleada mañana en el Paseo de la Castellana de Madrid, en una exposición itinerante del MNAC hace unos tres años.  

 
Esta obra la pintó Ayne Bru, un pintor de origen centroeuropeo afincado en Cataluña al comerzar el XVI,  entre los años 1502 a 1507
 

Se trata de un auténtico dandy de principios del XVI, su armadura es a la última moda, a medida, por supuesto, fabricada a buen seguro en algún taller de Milán, pavonada en negro, que previene de la corrosión y además queda muy bien, con los bordes dorados. Y sobre ella un tabardo de color verde.
La cota de malla también es de color negro con una decoración dorada en la misma a nivel del cuello.
 
 
                                       Fotografía de San Cándido (MNAC), obtenida de:
 
Sostiene con su mano izquierda una tarja, escudo pequeño que podía usarse en los torneos para proteger parte del pecho y sobre cuya escotadura podía apoyarse la lanza, aunque ya el uso del ristre para apoyar la lanza  había ido relegando el uso de este tipo de escudo.
Lleva al cinto una espada y en la mano derecha una alabarda de media hasta

Como ya he dicho, pocos detalles diferencian su armadura de aquellas de finales del XV, los codales siguen siendo generosos, siendo de destacar la suavidad y armonía de las formas; pero sobre todo son sus escarpines redondeados los que delatan que ya va a la última moda.

¡Ah! y se me olvidó decir que también lo podemos fechar por su gorro o sombrero, más decorativo y  amplio.
 
 


 

 

 

 

 

domingo, 10 de noviembre de 2013

La espada en el siglo XV


La espada en el siglo XV , a partir de dos pinturas de San Abdón y San Senén.
 

Si te gusta la Historia de la Edad Media te encontrarás a cada paso  cosas nuevas que aprender. Desde la más humilde iglesia hasta el mayor monasterio, cada museo, pequeño o grande, cada palacio o castillo, cada libro de arte o las revistas de divulgación, y no digamos ya internet, pueden ofrecerte un descubrimiento que te alegre el día.

En una sala de la Catedral de Tarragona se encuentra la pintura sobre tabla de San Abdón y San Senén, atribuida al Maestro de Cervera, procedente de San Miquel de Montblanc (Conca de Barberá)
 

Esta tabla que os quiero comentar me llamó la atención, ya que la pintura gótica es una fuente de información inagotable; los pintores eran muy detallistas e intentaban dibujar y pintar cada cosa tal y como era en la realidad. Además cualquier escena solían representarla con los ropajes y accesorios propios de la época contemporánea al propio pintor.

Así que éste pintor del final del siglo XV al pintar a estos dos santos -dos nobles persas- del siglo III con sus atributos (aquellos objetos que los hacen reconocibles), los pinta en realidad como dos ricos hombres del siglo XV.

Sobre todo me he fijado en la espada de uno de estos mártires, su interés radica en que es el tipo de espada propio de la Península Ibérica en el último tercio del Siglo XV y primera década del XVI. (Más adelante tendremos ocasión de hablar de esta tipología de espada)

También observamos la manera característica en que enrollaban el tahalí alrededor de la vaina de la espada, dejando la hebilla visible, como hemos podido ver ya en alguna escultura.

Por otro lado los cuadros nos permiten ver el colorido de los trajes y armas , que no podemos apreciar en la mayoría de las esculturas, pues la mayoría perdido la capa de pintura que solía recubrirlas.
 

Aprovecho para mostrar otra pintura con la representación de estos dos Santos, en esta ocasión se trata de un retablo pintado por Jaume Huguet en el año 1460 y que se conserva en la Iglesia de Santa María de Tarrasa
 
Fotografía de Amador Álvarez http://ca.wikipedia.org/wiki/user:amadalvarez 
 http://en.wikipedia.org/wiki/en:Creative_Commons
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.en

Como se puede observar la moda de los representados es como la que podríamos esperar de dos nobles o señores de la alta burguesía de esa época, y la espada muestra unas características algo diferentes.

Estas obras de arte en las que conocemos la fecha exacta de realización nos ayudan además a dar una datación cronológica de otras de similares características.
Espero que os haya resultado interesante.

 

 

sábado, 9 de noviembre de 2013

Las esculturas de Don Francisco Ramírez "el artillero" y Doña Beatriz Galindo "La Latina"


Don Francisco Ramírez de Madrid , “el artillero”

Y

Doña Beatriz Galindo, “La Latina”

Parte II

 

Convento de la Concepción Jerónima

 (El Goloso, Madrid)
 
 
 
 
 
  

Hace casi tres años hice mi primer “reportaje histórico” y fueron éstos los primeros personajes que fotografié.

Este convento situado a las afueras de Madrid, en una desviación de la carretera de Colmenar Viejo, permanece cerrado al público pero me habían informado que era posible visitar la Iglesia antes de la celebración de la misa del Domingo. Así que me presenté, me dieron permiso para tomar fotografías y puedo asegurar que ni un reportero del National Geographic se hubiera sentido más satisfecho que yo cuando me fui.
 
 

Éstos son los monumentos funerarios que estaban en el primitivo convento de la Concepción Jerónima en Madrid, y que han acompañado a esta congregación en las diversas casas que han tenido, hasta su definitiva ubicación actual.  

Lo primero que  llama la atención es la situación de los dos cenotafios, seguido uno al otro.
 

Están realizados en un tipo de  mármol o alabastro algo grisáceo, decorado con motivos platerescos, y la fecha en uno de los medallones nos da la fecha de esta obra, 1531.
 
 
 
 

Doña Beatriz Galindo aparece ataviada con un hábito religioso y las manos juntas en actitud de oración.
 
 

Lo más reseñable de este monumento es sin duda el medallón en el que aparece esculpida la cara de una dama que podemos intuir que sea la propia Beatriz de Bobadilla.
 

Por otra parte Don Francisco Ramírez de Madrid es representado vistiendo su armadura, sosteniendo un libro entre sus manos en actitud de lectura y recogimiento.

La armadura que viste no parece estar cincelada al detalle, da la impresión de tratarse de un ejemplo bastante genérico del tipo de protecciones corporales que se usaban al principio del siglo XVI, que seguían aún mucho la influencia de los últimos decenios del siglo anterior.

El caballero lleva coraza formada por peto y sobrepeto que parecen casi soldados el uno al otro, presenta asimismo las características launas de la sobrebarriga, y pendientes de ellas dos grandes escarcelas.
 

La cota de malla protege el cuello, mientras que el faldellín que lleva es de escamas.
Lleva un manto con broche sobre los hombros, y no parece llevar hombreras.
La talla de los brazos y codales se ha simplificado, y se aprecian mejor los quijotes de las piernas, las rodilleras con sus navajas así como las grebas.
Los escarpines para los pies han perdido ya su forma puntiaguda tan característica del siglo XV y aparecen ya redondeados.
Cubre su cabeza con un discreto bonete, y a sus pies aparece un casco historiado típico de las modas del renacimiento.
La espada pende sobre el costado izquierdo, se trata de un ejemplo poco significativo, con un pequeño pomo y arriaz recto.
 

Las esculturas están bien realizadas, pero no disponen del realismo que estamos acostumbrados a ver en otras obras de este tipo, de manera que cuando ves este conjunto es más de admirar la delicada talla de los cenotafios que la de las figuras representadas.
No obstante, es emocionante verlos allí presentes aún en el Convento que Doña Beatriz fundó, hace ya más de quinientos años.
 
 


 

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Don Francisco Ramírez de Madrid y Doña Beatriz Galindo


Don Francisco Ramírez de Madrid y Doña Beatriz Galindo.

Armas y arte en el Renacimiento.

Parte I

Don Francisco Ramirez de Madrid and Doña Beatriz Galindo.
Weapons and art in the Renaissance.
part I


 
 
 
Monumentos en el Museo de Los Orígenes (Madrid)

Don Francisco Ramírez de Madrid fue a la vez cortesano y hombre de armas; secretario real de los Reyes Católicos, se ganó el apodo de “el artillero”, ya que fue el máximo responsable de la artillería de los Reyes Isabel y Fernando

Don Francisco Ramirez de Madrid was both courteous and a man of arms , royal secretary of the Catholic Monarchs , he earned the nickname " the gunner " because it was the head of the artillery of Isabel and Fernando.

Comenzó prestando sus servicios  en la Corte en tiempos de Enrique IV como escribano, y continuó bajo los Reyes Católicos, siendo responsable de tareas de organización militar durante la guerra entre Castilla y Portugal (1475-1479) en la que ya alcanzó el nombramiento de Capitán General de la artillería; pero cuando realmente mostró sus dotes organizativas y militares fue durante la última guerra de Granada (1482-1492),  en la cual gracias a la artillería fueron desmanteladas fortalezas anteriormente inexpugnables.

He began serving in the Court under Henry IV as a clerk , and continued with Isabel y Fernando. He was responsible for military organizational tasks during the war between Castile and Portugal (1475-1479) and he reached  the appointment of Captain General of the Ordnance. He was again the chief of the royal artillery during the last war of Granada (1482-1492).
    (1)Monumento en el Convento de la Concepción Jerónima (El Goloso, Madrid)
        Foto cortesía de: http://conocemadrid.blogspot.com.es/

Asedios como el de Cambil y Alhabar, Baza o Málaga no habrían obtenido el mismo resultado sin el uso creciente y sistemático de la artillería.

Por su actuación durante el cerco de Málaga en el año 1487 fue armado caballero por el Rey Fernando.

Sieges like Cambil and Alhabar , Baza and Malaga would not have obtained the same result without increasing systematic use of artillery .

Se casó en Diciembre de 1491  en segundas nupcias con Doña Beatriz Galindo..

Don Francisco murió en Marzo de 1501 durante una acción durante el levantamiento que los mudéjares hicieron en la Serranía de Ronda. (Más concretamente la acción tuvo lugar en la Sierra Bermeja, falleciendo también en aquella emboscada Don Alonso Fernández de Aguilar, hermano mayor del Gran Capitán)

He married in December of 1491 his second wife, Doña Beatriz Galindo .

Don Francisco died in March of 1501 during the Moorish uprising ​​in the Serrania de Ronda.


Monumento en el Convento de la Concepción Jerónima (El Goloso, Madrid)



Doña Beatriz Galindo, apodada “La Latina”, fue una mujer de extensa formación humanística y gran cultura, que ejerció en la Corte como profesora de latín de Isabel la Católica desde el año 1487 y como preceptora también de sus hijos. Llegando a convertirse en una de las damas más cercanas y queridas de la Reina Isabel.

Los propios Reyes promovieron su enlace con Don Francisco de Ramírez en el año 1491, y aportaron una generosa dote para la novia. De este matrimonio nacieron dos hijos.

Doña Beatriz Galindo , nicknamed " La Latina " was a woman of extensive humanistic and great culture , who served on the Court as a teacher of Latin of Queen Isabel since 1487. She was, also, the  preceptor of their children.
She became one of the nearest   ladies of the Queen Elizabeth .

Posible retrato de Beatriz Galindo en su cenotafio del Convento de la Concepción Jerónima ( El Goloso, Madrid)

 Junto a su marido comenzó la construcción en el año 1499 del Hospital  de la Concepción de Nuestra Señora, que luego se llamaría Hospital de La Latina, y cuyas obras estarían terminadas en el año 1507.

Junto al Hospital se fundó también un convento,  que aunque inicialmente iba a ser una casa Jerónima finalmente se constituyó el Convento de la Concepción Francisca, que inició su andadura en el año 1512

Mientras tanto Doña Beatriz fundó también el  Convento de la Concepción Jerónima, entre 1504 y 1512, al cual se retiró su fundadora, hasta su muerte en el año 1535.

She and her husband began construction in 1499 at the Hospital of the Conception of Our Lady, later called The Hospital of La Latina; the works  would be completed in 1507 .

Next to the Hospital was founded the  Convento de la Concepción Francisca (1512).
Doña Beatriz also founded the Convento de la Conception Jerónima , between 1504 and 1512 . She lived in this convent until her death in 1535 .


Doña Beatriz Galindo encargó en vida  la realización de dos  bellos monumentos funerarios (cenotafios) para la memoria de su esposo y de ella; ambos son muy parecidos, casi gemelos.

Éstos  cenotafios se hicieron para ser ubicados en las  dos construcciones-fundaciones religiosas que hizo de Doña Beatriz:
-         El Convento de la Concepción Jerónima: estando situados los sepulcros en el Coro bajo del mismo.

-         El Hospital de la Concepción de Nuestra Señora y Convento de la Concepción Francisca: en este caso el monumento estaría situado en la Iglesia del Hospital

Se trata de dos cenotafios labrados en alabastro por el cantero Hernán de Alviz en el año 1531 en estilo del primer renacimiento hispánico, denominado plateresco.

Aunque aparentemente los dos monumentos funerarios puedan parecer iguales encontramos ciertas diferencias entre ellos, que analizaremos en las dos  próximas entradas de este blog respectivamente. 
 

Principio del formulario



 

Doña Beatriz Galindo commissioned two beautiful memorials ( cenotaphs ) for the memory of her husband and her;  both are very similar, almost twins.
The two cenotaphs were located in the two religious foundatios:
- The Convent of the Conception Jerónima.
- The Hospital of the Conception of Our Lady and Convento de la Concepción Francisca.

These  two cenotaphs were carved in alabaster by Hernán de Alviz stonemason in the yar 1531 in a Hispanic renaissance art , called plateresco .



Imágenes ajenas:

(1) http://conocemadrid.blogspot.com.es/2008/10/monasterio-de-la-concepcin-jernima.html
 

Fuentes: 
 
Me han resultado de gran interés para las reseñas históricas y artísticas la siguiente bibliografía y enlaces:  

PORRAS ARBOLEDAS, Pedro A, “El secretario real Francisco Ramírez de Madrid. Apuntes para una biografía” Espacio, Tiempo y Forma, Serie III, Hª Medieval, t. 8, 1995, pp 169-181 

DE ARTEAGA Almudena, Beatriz Galindo, La Latina, Maestra de Reinas
Madrid, Ediciones Algaba Ediciones SL , 2007 












 
 
 
 
 


sábado, 2 de noviembre de 2013

Próxima entrada: dos mejor que uno // Next entry: two better than one

 
¿Sabías que Don Francisco Ramírez de Madrid ( Jefe de los artilleros de los Reyes Católicos) y Doña Beatriz Galindo - La latina- tienen dos monumentos funerarios gemelos en Madrid?
Será el tema de mi próxima entrada.  
 
Did you know that Don Francisco Ramirez de Madrid (Head of the gunners of the Catholic Monarchs) and Doña Beatriz Galindo - The Latin- have two twin funeral monuments in Madrid?
It will be the subject of my next post.

Un caballero de la Orden de Santiago en el Museo Diocesano de Cuenca


Un caballero de la Orden de Santiago en el Museo Diocesano de Cuenca.

A Knight from Santiago Order in the Diocesan Museum Of Cuenca.



 

 La ciudad de Cuenca está situada en un lugar privilegiado, asomada sobre los profundos tajos que forman las hoces de dos ríos que la circunvalan: el Júcar y el Húecar.

The city of Cuenca is located in a privileged location, overlooking about forming deep gorges  of two rivers that encircle: Jucar and Huécar.

Alfonso VIII la conquistó en el año de 1177 y le otorgó el Fuero de Cuenca.
Alfonso VIII conquered in the year 1177 and gave him the Law of Cuenca.
El Museo Diocesano de Cuenca custodia un conjunto de interesantes obras de arte, entre las que cabe destacar la escultura yacente de un caballero de la Orden de Santiago.
La escultura está sobre una doble tarima a poca distancia del suelo, en una de las salas, lo que permite la fácil observación de la misma.
 Cuenca Diocesan Museum houses a set of interesting works of art , among which include recumbent sculpture of a knight of the Order of Santiago .
The sculpture is on a double platform near the ground in one of the rooms , allowing easy observation of the same .

El caballero en cuestión es D. Antelo, y se trata de una talla en madera de nogal policromada, que se encontraba en la Iglesia de San Miguel de Cuenca.
El caballero aparece ataviado con el hábito de la Orden de Santiago.

The gentleman in question is D. Antelo , and it is a walnut size polychrome , who was at the Church of San Miguel de Cuenca.

The knight appears dressed in the habit of the Order of Santiago .



El interés de esta figura viene dado por varios motivos, en primer lugar se trata de una obra realizada con exquisito detalle, que además ha conservado la policromía, lo cual nos permite observar in situ los colores del hábito conventual, blanco y negro, así como otros detalles de sus vestiduras.

Por otra parte, mientras que habitualmente los caballeros de la Orden de Santiago suelen aparecer representados sólo con la capa con la insignia de la Orden, en este caso aparece vestido con un hábito más formal, a modo de traje oficial para las ceremonias importantes, capítulos de la Orden, etc
The interest of this figure is given for several reasons , first it's a work in exquisite detail , which has also preserved the polychrome , which allows us to observe in situ the monastic habit colors , white and black , as well as other details of his garments .
Moreover, while usually the knights of the Order of Santiago often be depicted only the layer with the insignia of the Order , in this case appears dressed in a more formal habit , as an official dress for important ceremonies chapters of the Order , etc ...
  
Descripción del caballero. Description of the knight

Se presenta de cuerpo entero, vestido con el hábito de la Orden de Santiago, con saya blanca larga con aperturas para las mangas, ropaje interior negro con mangas de color negro amplias, camisa con cuellos de color rojo.
El hábito lleva sobre el pecho la cruz roja de Santiago
Presented Length, dressed in the habit of the Order of Santiago , with long white skirt with openings for sleeves , black inner robe with wide sleeves black shirt with red collar .
The habit takes on the chest red cross of Santiago

Cubre su cabeza con un tocado masculino civil, no sabría darle una denominación exacta, es más parecido a un birrete que a un bonete, pero con una solapa que lo circunda, salvo en el frente.
Podría tratarse de un tipo de birrete civil y/o eclesiástico que formara parte del atuendo de la Orden.
Cover his head with a headdress civil male , I could not give you an exact name , it's more like a biretta than a cap , but with a flap that surrounds it , except on the front.
It could be a type of civil gown and / or ecclesiastical garb that was part of the Order habit.
Lleva una espada en las manos, envainada en su funda.
He wears a sword in hand, sheathed in its scabbard .

El pomo de la espada es redondeado, el arriaz curvado y aunque deteriorados se percibe el arranque de las dos patillas semicirculares que a modo de protección para el dedo índice van desde el nacimiento del arriaz hasta el filo de la hoja de la espada, dejando un pequeño margen para que la espada envaine por completo.
Éste tipo de espada es la que aparece más profusamente representada en la Península durante  la segunda mitad del siglo XV, especialmente a partir de 1470.
The pommel is rounded , the "arriaz" (cross-guard) is curved and although it is damaged you can perceived that the two side rings of the sword  as protection for the index finger from birth of arriaz to the edge of the blade of the sword , leaving a small scope for envaine sword completely.
This type of sword is the most widely represented appearing in the Peninsula during the s
econd half of the fifteenth century, particularly from 1470.

Datación de la escultura: Dating of the sculpture
No tenemos información al respecto, sólo nos aportan el dato de que se trata de una escultura del siglo XV.

Basándome en el tipo de peinado, en la actitud del caballero, en sus vestiduras, el tipo de gorro utilizado y sobre todo en la tipología de su espada, opino que podría datarse  entre los años 1470 a 1480.
We have no information, just give us a tip that is a fifteenth -century sculpture .
Based on the hair, cut, in the attitude of the knight, in his robes , the type of cap used and especially in the type of sword,  I think that could be dated between the years 1470-1480 .
Nota: Espero que haya sido de vuestro interés la escultura de este caballero.
Note: I hope it was of interest to you this gentleman sculpture.