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jueves, 27 de marzo de 2014

Vestimenta y armas de soldados nazaríes en el Retablo de San Esteban (Granollers).


(1)Liberación de Galcerán de Pinós. Tabla del retablo de San Esteban Protomártir. (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

Éste retablo, encargado a Pau Vergós entre los años 1491-1493, a su muerte en 1495 fue su hermano Rafael Vergós el encargado de continuarlo, contando con colaboración de otros artistas que culminaron el proyecto entre los años 1495 a 1500.
Está formado por varias tablas entre las que hoy quiero destacar la que recoge el episodio de la liberación del noble Galcerán de Pinós:
La liberación de Galcerán:
En esta pintura se recoge un milagro de San Esteban, que liberó de su cautiverio en la Almería musulmana al almirante de la escuadra catalana Galcerán de Pinós y a su ayudante Santcerní.
Todo comenzó cuando Ramón Berenguer IV participó con su armada en la toma de Almería en el año 1147. Sucesos durante los cuales Galcerán fue hecho prisionero.
(2)Fragmento con Galcerán y Santcerní; caballeros con armadura del siglo XV
1.-Galcerán y Santcerní:
Se nos presenta a dos caballeros vestidos con armadura completa, típicamente genuina del final del siglo XV. Destacar las distintas tonalidades en algunas piezas de la armadura de Santcerní (codales y rodilleras) repecto al resto, lo cual aumenta su estética por el contraste.
Ambos caballeros cubren el torso con un tipo de “sobreveste” o “sobretodo”, denominado “jornea”: prenda corta y abierta por los lados, unida sólo por los hombros, que a veces podía llevar dos especies de aletas o mangas colgantes (cómo en este caso). Ésta prenda solía ir blasonada con las armas del caballero o con otros motivos heráldicos o simbólicos. Era la prenda que portaban los heraldos: “tabardo heráldico” con la representación de las “armas” de su señor, y también fue llamada “cota de armas”.
Los caballeros aparecen con barba y pelos largos, que indican que han estado mucho tiempo en cautiverio. Cubren sus cabezas con gorra de vuelta entera.

2.- Dos soldados nazaríes.
En esta pintura el pintor representa a dos soldados nazaríes que hacen de guardianes.
El pintor intenta reflejar la moda militar de los tiempos finales del Siglo XV en el Reino Nazarí de Granada, y constituye un documento gráfico de sumo interés.
(3)Fragmento con dos soldados "granadinos", según moda finales siglo XV.
El primer soldado:
Aparece sentado y viste interiormente un jubón de color oscuro (del que apreciamos las mangas y el cuello). Sobre el jubón lleva otra prenda de color carmesí, con una vuelta (en la que se observa el forro amarillo) a nivel del brazo.
Cubre el torso con una brigantina de color verde, con remaches dorados.
Lleva unos zaragüelles de color blanco. Lo zaragüelles son una especie de calzones anchos, con muchos pliegues, que unas veces podían llegar hasta la rodilla y otras hasta el tobillo. (Podían ser de lino, lienzo u otros tejidos).

Calza unos borceguíes de cuero, con una vuelta.
Cubre la cabeza con un casco, tipo celada abierta (sin visor), de color dorado y con la calva apuntada. Sobre la celada ha dispuesto un turbante.
Ciñe un cinturón del que pende, a la izquierda, una espada de hoja recta. Siendo lo más llamativo la empuñadura y guarnición de la espada con uno de los gavilanes dispuesto para proteger la mano. En su mano derecha sostiene una lanza.
Mientras que con su mano izquierda sostiene un escudo, que aunque inicialmente nos pueda parecer ovalado, se trata en realidad de una auténtica adarga (fijarse en la escotadura en la parte inferior del mismo); es de tonos rojizos y presenta una cenefa decorativa asemejando árabe escrito en su periferia.
El segundo soldado:
Este soldado, se encuentra de pie, lleva una vestidura holgada de color marrón con ribete dorado en el cuello, ceñida por un cinturón rojo. Presenta las mangas remangadas lo que permite ver otra pieza de color blanco y de mangas anchas bajo la primera.
Cubre la cabeza con un casco tipo capacete de color dorado, con la calva apuntada, y decoración de semiesferas en el ala.
Enrolla alrededor del casco un turbante de color verde, que le cae dando también una vuelta sobre el cuello.
Con la mano derecha sostiene una lanza, del cinto sujeta una daga en orejas.
Para remarcar que se trata de dos soldados nazaríes del Reino de Granada, sostiene sobre su pecho un escudo ovalado sobre el que se dibuja una rama de granado con varios frutos. (Este tipo de escudo y su decoración son un elemento figurado y alegórico)
Conclusiones:
-      Nos encontramos ante una obra de arte singular, en la que el artista nos representa una escena ocurrida hacia el año 1147, pero recreada según las vestimentas y armas de finales del siglo XV.

-      Las armaduras de los caballeros cristianos responde al tipo de armaduras peninsulares de finales del siglo XV. Es de destacar las distintas tonalidades de las piezas en una de ellas, así como el uso de la “jornea”, prenda poco representada por lo general.

-      Se trata de una obra de importante valor documental ya que intenta reflejar alguna de las modalidades de vestirse y armarse entre los soldados del Reino Nazarí de Granada. Siendo además una de las pocas ocasiones en que se representa a un soldado granadino con zaragüelles

-      El soldado nazarí en el siglo XV valoraba, sobre todo, la rapidez y la capacidad de movimiento; sacrificando una mayor protección a cambio de mayor libertad para desenvolverse en el combate. Cuando se protegía prefería el uso de prendas ligeras como la brigantina, y sus cascos eran abiertos permitiéndole una mayor visibilidad.

-      Entre sus armas, la espada recta, la lanza, el puñal o la daga en orejas solían formar parte de su equipo; fueron muy utilizadas las ballestas y durante la última guerra de Granada también las espingardas. Como escudo, tanto los infantes como los jinetes usaron la adarga.
 
Para saber más:
Opus Incertum: El borceguí
Los caballeros medievales en el arte:
 
Imágenes:
(1), (2), (3) Las imágenes han sido obtenidas de:
Atribución:  By ca:user:amadalvarez (Own work) [Public domain], via Wikimedia Commons

viernes, 21 de marzo de 2014

El jinete nazarí de "Gallipienzo"


Cuando se explora el pasado “andalusí” de la Península Ibérica, tendemos a buscar las respuestas en aquellos lugares en los que la pervivencia islámica se mantuvo durante más tiempo; y allí indagamos su presencia en palacios, viviendas o fortalezas de aquella época.
Pero muchas veces la realidad se nos disfraza, nos espera agazapada en algún lugar inesperado, en este caso en la magnífica Iglesia gótica de San Salvador en la localidad navarra de Gallipienzo.
En esta iglesia se conservaban un conjunto de pinturas murales recogiendo varias escenas de la vida de Cristo. Se trata de pinturas góticas, unas del siglo XIV y otras del siglo XV, que actualmente pueden admirarse en el Museo de Navarra, en Pamplona.
Los frescos del siglo XV se atribuyen al denominado “segundo Maestro de Gallipienzo” y están datados en la segunda mitad de dicho siglo.
En uno de estos frescos aparece una crucifixión, en la que siguiendo el esquema habitual se representan diversos personajes, en este caso San Juan y la Virgen María y un grupo de soldados a caballo.
(1) Pintura Mural de Gallipienzo, (Museo de Navarra, Pamplona)
Nada parece extraño en esta pintura salvo que el primero de los soldados, parece un caballero musulmán, por su turbante.
Pero ¿por qué hay un jinete musulmán en el fresco?
La respuesta es sencilla, los artistas del gótico eran de una gran minuciosidad, y solían dibujar en sus representaciones a los personajes bíblicos, a los santos, y a los personajes que les acompañan con los ropajes y complementos de la época en que fueron pintados.
Por esto podemos observar en toda Europa como los “romanos” suelen ser representados como auténticos caballeros medievales (de los reinos cristianos) , mientras que a los “hebreos” los representan con ropajes orientalizantes.
En la Península Ibérica se daba además la circunstancia de que los artistas no tenían que ir muy lejos para imaginarse como podrían ser las vestimentas o las armas de tipo “oriental” con las que pintar a aquellos soldados hebreos; bastaba con mirar al Sur, al Reino Nazarí de Granada para encontrar los modelos a seguir. 

Descripción del caballero nazarí de Gallipienzo
Lo primero que nos llama la atención de este jinete es que lleva la cabeza cubierta por un turbante (alhareme); lo cual le identifica como un personaje “oriental”.
Cubriendo la parte izquierda del cuerpo porta un escudo, se trata de una “adarga” de forma bilobulada, con dos borlas y una decoración pintada. Este es el tipo de escudo utilizado por las tropas del Reino Nazarí de Granada, aunque luego tuvo una amplia difusión en el resto de la Península.
Bajo el escudo sobresale la vaina de una espada de hoja recta, mientras que con la mano derecha sostiene una lanza.
El caballero monta “a la jineta”, con las piernas semiflexionadas, y lleva botas, posiblemente unos “borceguíes”. Este tipo de monta fue típica del Reino de Granada.

(2)Detalle jinete nazarí segunda mitad siglo XV en las pinturas murales de Gallipienzo
 
Con ser todos estos datos interesantes, y suficientes para darnos el perfil de un caballero granadino, otro detalle me llamó la atención: sus ropajes, que me parecieron de factura “cristiana”, por lo que consulté a Consuelo Sanz de Bremond (Opus Incertum ) que me ha contestado lo siguiente:
“El personaje a caballo lleva un sayo a la moda borgoñona, es decir con pliegues en la falda salvo en los laterales que carece de pliegues, muy de moda desde 1450 hasta la década de los 70. La anchura del collar del jubón fue variable durante el siglo XV aunque durante los años 60 hasta los años 70 se va ensanchando.”
Conclusiones:
-      Nos encontramos ante la representación de un jinete nazarí en cuyos ropajes se aprecia la influencia de los reinos cristianos (se cubre con un sayo y lleva interiormente un jubón); a la vez que presenta elementos característicos de los caballeros hispano-musulmanes (turbante, adarga, borceguíes). Sus ropajes y armamento nos permite datarlo entre los años 1450 a 1470.
 
-      La representación de los elementos del vestuario así como del armamento presentan un alto nivel de detalle, lo que me inclina a considerar que el artista conocía bien aquello que estaba pintando.

-      Creo que pinturas como esta nos dan nuevas pistas sobre el alcance real del trasvase cultural y material que hubo entre el Reino de Granada y los demás reinos peninsulares; debiendo estar abiertos a la posibilidad de una mayor diversidad en los ropajes y modas en el Reino de Granada, independientemente de que pudiera haber unos posibles patrones más habituales. 

Agradecimientos:
A Consuelo San de Bremond por sus comentarios, siempre certeros y acertados; y por su constante disponibilidad para enseñar y compartir sus conocimientos.  

Para saber más:
Opus Incertum: El turbante
Opus Incertum: El sayo de hombre
Iglesia de San Salvador, Gallipienzo 

Imágenes: Las imágenes han sido obtenidas de:
Gran Enciclopedia de Navarra: Maestros de Gallipienzo (imágenes:1 y 2)
http://www.enciclopedianavarra.com/galeria-imagenes/voz/8034

jueves, 5 de diciembre de 2013

Caballeros medievales con brigantina hacia el 1500


Un tiempo después de volver de Burgos (y quedar impresionado por la escultura de Don Juan de Padilla ), haciendo una búsqueda de pintura gótica en internet me encontré con esta pintura.

No me lo podía creer, eran prácticamente los mismos ropajes, complementos y elementos defensivos que los de Don Juan.
                              Pintura del Museo de Lleida, fotografía obtenida de Wikimedia Commons

El cuadro:

Miracle de la Mare de Déu del Roser i el cavaller de Colònia

Se trata de una pintura sobre tabla, que se conserva en el Museo de Lleida, se cree que su autor podría ser Joan Pau Guardiola y que podría haber sido realizada entre los años 1500-1510, formando parte de un retablo de origen desconocido, pero del que se conserva otra tabla en el Museo Cau Ferrat de Sitges, precisamente la que representa a la “ Madre de Dios del Rosario”.

Los personajes:

Aparecen cuatro personajes en el cuadro.

Primer caballero:

El primer caballero, a la derecha del espectador, es un joven de larga melena al estilo del corte de pelo que se estilaba a finales del siglo XV y principio del XVI.
Viste un lujoso ropón, abierto por delante, un rico collar y un tahalí de cuero le cruza el pecho desde el hombro derecho, para sujetar una espada de la que podemos ver un arriaz curvo dorado y parte de una patilla dorada.
Las manos las lleva con guantes blancos y sostiene un rosario entre ellas.
Sobre el ropón lleva un manto.
También se puede ver un rico borceguí de piel blanca, decorado o “labrado”.


Segundo caballero:

El segundo caballero es un joven que va vestido de la siguiente manera:
                              Caballero con brigantina, cerca del 1500
http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AJoan_Pau_Guardiola-Miracle_de_la_Mare_de_D%C3%A9u_del_Roser_i_el_cavaller_de_Col%C3%B2nia-_Museu_de_Lleida.jpg


En la cabeza lleva un gorro, de color rojo, que nos recuerda a los que podemos ver en algunas esculturas cercanas al 1500.
Viste un jubón verde con cuello rígido o collar pequeño, de mangas ajustadas; era la prenda sobre la que vestir la cota de malla.
Bajo el jubón a nivel del cuello se aprecian los pliegues de la camisa interior.
Sobre el jubón lleva una lóriga de cota de malla de mangas cortas y que le llega por encima de medio muslo; los bordes de las mangas y de su parte inferior están realizados con varias hileras de anillas doradas.
Cubre sus piernas con calzas verdes.
Sobre la cota de malla viste una lujosa brigantina, toda ella de color dorada, y con claveteado igualmente dorado; como suele ser habitual esta prenda no lleva mangas y cubre como un chaleco hasta la cadera. Se abre por delante y se abrocha mediante correas de cuero con motivos dorados.

En los brazos a nivel de los codos podemos observar que lleva una codera de metal, parte de la armadura de brazos para proteger el codo, no es inusual ver en otros cuadros como los caballeros podían usar piezas sueltas de armadura según conveniencia.

En cualquier caso se trata en este caso de un codal lujosamente decorado, y seguramente específicamente realizado o preparado para vestirlo de esta manera.

En la cintura lleva un cinturón de color blanco con el mismo tipo de enganche en pasador que pudimos ver en la escultura de Don Juan Padilla y en las Sargas del Museo Provincial de Burgos.
Del cinturón sobre el costado derecho tiene una pequeña cartera o escarcela de piel o cuero de color blanco con hebilla dorada.
De la escarcela penden cinco cordones dorados, que terminan en cinco borlas de seda, igualmente de color dorado.
Por debajo del cinturón y de la escarcela sobresale la vaina de una daga o puñal, con la contera dorada,  repitiendo el esquema que pudimos apreciar en las Sargas de Burgos, y que veremos aún en infinidad de cuadros más.
Desde el hombro derecho un tahalí de cuero con  hebilla y remaches dorados cruza el pecho del caballero, de él pende sobre su costado izquierdo una vaina de espada vacía.
El caballero tiene cerca de sí dos espadas desenfundadas, lo cual está en relación con la historia del Milagro de la Virgen del Rosario y el Caballero de Colonia.
Por detrás del caballero podemos ver una espada con guarnición dorada, presentando arriaces curvados y patillas, y con el puño decorado con una tela de color roja. Esta espada parece descansar sobre una rodela en la que también podemos apreciar una manija dorada para asirla y el hueco para la mano.
Mientras que otra espada, desenvainada, descansa sobre la pierna del caballero, igualmente con guarnición dorada, de arriaces curvados y con patillas, ésta espada pertenecería al uno de los pajes que aparece por detrás del caballero.
Nuestro caballero lleva unos borceguíes de piel de color rojo que llegan hasta la rodilla, donde hacen una vuelta; y en su cara externa una apertura con varios cordones anudados, lo cual ayudaría a calzar este tipo de bota.

Los dos pajes:

Tras el segundo caballero aparecen dos hombres, a los que identificaré como pajes de éste, basándome tan sólo en que el artista les ha puesto en un segundo plano y se cubren la cabeza con sendas bonetes, dorado y verde, más sencillos.
El primer paje, lleva jubón, lóriga de cota de malla, una brigantina de color verde y calzas.
Mientras que en el segundo paje sólo podemos apreciar una brigantina de color rojo, con claveteado dorado.

Conclusión:

Ciertamente es un cuadro que se sale de lo habitual por la cantidad de detalles que nos aporta.
El valor de esta pintura radica en que nos permiten ver elementos del vestuario y de la panoplia de los caballeros de finales del XV o muy principio del XVI. En este caso podemos ver a un joven ricamente vestido y a un caballero y sus dos pajes equipados de un modo ligero, pero perfectamente protegidos.
Nos permite además ver en realidad como vestían aquellas prendas, como las ponían o combinaban, así como conocer el colorido de las mismas.
En las próximas entradas iremos viendo como las formas de combinar el vestuario y su panoplia los hombres de armas y caballero de la Edad Media fue siempre variadísima.

 Espero que os haya gustado esta entrada sobre una pintura realmente excepcional.

 Fuentes: