Dadme un retablo gótico, por favor / Give me a gothic altarpiece, please

Armaduras italianas en una tabla gótica de 1457 en la Catedral de Tarragona.

 
Posiblemente entre todas las manifestaciones artísticas de la Edad Media son los retablos góticos una de las principales y de las que más información nos puede dar sobre el pasado de nuestros caballeros.

Estas obras de arte, concebidas como auténticos catecismos visuales, relatan la vida de Cristo y de los Santos a través de un detallado programa iconográfico, pintado habitualmente sobre tablas.

La pintura gótica se hizo detallista en extremo, y por otro lado recogía los tipos y el vestuario de la época contemporánea  al artista.

Por eso cuando visites una iglesia, un monasterio, o un museo y veas un retablo gótico, fíjate bien y descubrirás entre los grupos de personajes que acompañan las escenas a los protagonistas de la Edad Media.

 

Veamos un  ejemplo:

 

 

Calvario. Pintura sobre tabla del Retablo Mayor de la Iglesia de la Sang, (Alcover) Alt Camp, obra de Jaume Ferrer II, año 1457. Conservado en la Catedral de Tarragona.

A simple vista, la imagen de un Calvario, con todo su dramatismo, pero nos interesa fijarnos en los soldados “romanos” que acompañan la escena.

Los soldados “romanos” del primer término en realidad se visten con ropajes del siglo XV, con algunas licencias como las charreteras del infante del extremo inferior derecho del cuadro, mientras que uno de los soldados vestido de gris y con un casco cónico con turbante pretende representar un tipo orientalizante.

 

No obstante las figuras más interesantes son los “romanos” a caballo que aparecen en el segundo plano; en especial cuatro figuras armadas.

Y nos encontramos con una genuina representación de la caballería equipada con armaduras de tipo italianas en la Península Ibérica, en una fecha tan temprana como es el año 1457.

 

Un caballero (con armadura plateada) lleva unas hombreras decoradas con grutescos, que pretende indicar el tipo “romano” del sujeto, anticipándose casi 100 años a las armaduras clásicas “a la romana” que los armeros italianos realizaron durante el siglo XVI;  aunque en el caso de esta pintura se trate posiblemente sólo de una licencia o alegoría pictórica, al igual que otro caballero (con armadura dorada) cuyas hombreras son dos conchas o veneras.

Todo ello también nos habla de la influencia del renacimiento italiano en el gótico catalán.

Observamos cascos apuntados, algunos con protecciones redondeadas en la zona lateral, que recuerdan mucho a tipos italianos.

Los caballeros llevan protecciones completas para el pecho, brazos y manos, y podemos observar los distintos coloridos de la armadura o como podían combinar piezas de diferente color.

 

Entre todos ellos, yo me quedo con el caballero de la armadura dorada, con peto y sobrepeto unidos por una correa, que cubre la cabeza con un capacete abierto y protege cara y cuello con un gorjal.

En conclusión en esta pintura podemos apreciar, salvo las licencias indicadas, como vestían aquellos caballeros de la mitad del XV y también podemos percatarnos de lo tempranamente que se fueron imponiendo las nuevas corrientes en la Península Ibérica.

Así que ya sabéis, cuando veáis un retablo gótico miradlo con atención, siempre os sorprenderá.